Asal Usul Musik Keroncong

Asal Usul Musik Keroncong

Asal Usul Musik Keroncong

Asal Usul Musik Keroncong – Keroncong adalah jenis musik khas Indonesia yang menggunakan instrumen musik dawai, suling, dan vokal.
Konon Musik Keroncong berasal dari tarian Moresco Arab Moor yang dibawa oleh para pelaut Portugis bersama gitar cavaquinho el slot sejenis ukulele.
Apa pun latar belakangnya, sejarah musik keroncong berawal dari Kampung Tugu sejak zaman Hindia Belanda melalui komunitas Tugu sehingga dinamakan Krontjong Toegoe.

Awal mula kepopuleran musik keroncong adalah pada awal abad ke-20. Saat itu belum ada metode perekaman musik atau industri rekaman.

Dilansir dari situs Indonesia.go.id, walau industri rekaman belum muncul namun situs slot online terbaru itu musik keroncong populer lewat berbagai pentas yang diselenggarakan.

Pentas musik keroncong kala itu sangat menarik perhatian masyarakat dari berbagai kalangan untuk membeli tiket dan menonton pertunjukannya.

Saat itu musik keroncong lebih dikenal sebagai tradisi musik rakyat dari Kampung Tugu. Karena disesuaikan dengan lokasi penemuannya, yakni di Kampung Tugu.

Menurut Sunaryo Joyopuspito dalam bukunya yang berjudul MUSIK KERONCONG: Suatu Analisis Berdasarkan Teori Musik, musik keroncong mulai tersebar di Nusantara setelah tahun 1512.
Pada saat itu ekspedisi Bangsa Portugis yang dipimpin oleh Afonso de Albuqureue melabuh di Malaka dan Maluku.

Mengutip dari situs Dewan Kesenian Jakarta, musik keroncong mulai disebarkan pada abad ke-20, dari Batavia hingga ke Soerabaja atau Surabaya.

Musik keroncong saat itu digunakan sebagai lagu pengiring dalam pentas teater komedi yang membawakan kisah dari Timur Tengah.

Dalam bentuknya yang paling awal, moresco diiringi oleh musik dawai, seperti biola, ukulele, serta selo.
Perkusi juga kadang-kadang dipakai. Set orkes semacam ini masih judi online dipakai oleh keroncong Tugu, bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitas keturunan budak
Portugis dari Ambon yang tinggal di Kampung Tugu, Jakarta Utara, yang kemudian berkembang ke arah selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi berbaur dengan
musik Tanjidor (tahun 1880-1920). Tahun 1920-1960 pusat perkembangan pindah ke Solo, dan beradaptasi dengan irama yang lebih lambat sesuai sifat orang Jawa.

Hingga saat ini, musik keroncong tetap menjadi primadona masyarakat Indonesia dan masih terus diminati.

DAFTAR LABEL REKAMAN BERPENGARUH DI INDONESIA

DAFTAR LABEL REKAMAN BERPENGARUH DI INDONESIA

Label rekaman atau juga dikenal sebagai perusahaan rekaman merupakan perusahaan yang bertugas untuk mengelola rekaman musik artis dan bertanggung jawab dalam penjualannya, termasuk di dalamnya adalah promosi juga perlindungan hak cipta. Label musik biasanya memang membuat kontrak dengan artis-artis musik juga dengan managernya. Biasanya label musik juga aktif dalam mencari artis baru yang memiliki potensi yang layak untuk dikembangkan juga didengarkan oleh banyak orang. Tentu dalam hal ini bisa kita bilang label rekaman merupakan salah satu bagian penting dari industri musik.

Di dalam Tanah Air sendiri, industri musik juga telah mengalami banyak perubahan jika kita bandingan dengan sepuluh atau bahkan dua puluh tahun lalu. Karena hal ini dipengaruhi oleh besarnya demand pasar akan musik yang lebih variatif hingga tentu saja membuat para label rekaman menjadi semakin lebih semangat menunjukkan daya saingnya dengan menciptakan artis artis bahkan karya klikwin88 yang variatif, juga membuat label-label baru yang terinspirasi dengan kisah sukses label rekaman tersebut untuk membuat sesuatu yang lebih variatif untuk pasar musik Indonesia. Dalam artikel ini, akan kami rangkum beberapa label rekaman Indonesia yang memiliki dampak cukup besar dalam permusik-an tanah air.

DAFTAR LABEL REKAMAN BERPENGARUH DI INDONESIA

1. Sony Music Entertainment Indonesia

Label yang satu ini tentu saja masih menempati salah satu posisi paling atas destinasi idaman artis rekaman karena melihat kesuksesan artis-artis jebolan dapur rekaman ini, diantaranya ada Jaz, Ardhito Pramono, juga TheOvertunes.

2. FFWD Records

FFWD Records juga bisa dibilang merupakan salah satu label rekaman Indonesia yang memiliki dampak pada musik dalam Indonesia. FFWD Records juga menunjukkan hasil kerja kerasnya dengan menjadi salah satu label independen lokal yang bisa menjual album hingga 50 ribu keping kopi.

3. Aquarius Musikindo

Hampir semua masyarakat Indonesia tahu dengan band Dewa 19, salah satu band legend di Indonesia ini merupakan artis yang dinaungi oleh label Aquarius Musikindo. Label rekaman yang telah berdiri sejak tahun 1969 ini, sudah menghasilkan situs judi online24jam terpercaya 2021 banyak sekali album dari musik ternama pada era 80-90 an.

4. Universal Music Indonesia

Perusahaan rekamant tersohor satu ini disebut-sebut sedang memasuki era “The Second Renaissance” karena artis-artis line up andalan mereka memang sedang meledak belakangan ini. Salah satunya adalah Weird Genius dengan Lathi yang sudah ditonton lebih dari 110jutax di platform Youtube.

Berikut adalah beberapa daftar perusahaan rekaman musik di Indonesia yang dianggap berpengaruh dalam industri musik di tanah air, walaupun tengah berada di era teknologi, namun label perusahaan diatas tetap berusaha untuk memberi warna dalam musik yang ada di Indonesia.

Asal Muasal ” Musik Indie”

Asal Muasal ” Musik Indie”

Musik indie sempat populer di dunia tahun 2010-an dengan kemunculan band seperti Tame Impala dan 1975. Tapi gimana sih musik indie ini kebentuk? Namun tahukah kalian bahwa sebenarnya Indie bukanlah sebuah sebutan untuk genre musik. Melainkan untuk menunjukkan salah satu jenis label yang berdiri sendiri, sehingga dinamakan Independent Label atau biasa disebut Indie Label

Asal Muasal ” Musik Indie”

Saking pesatnya perkembangan situs judi slot terbaik dan terpercaya no 1 musik/band indie di Indonesia bahkan di kancah international, bikin banyak event atau festival musik mulai ramai bertemakan Indie. Hal ini jugalah yang membuat persepsi masyarakat salah mengenai Indie, karena tak sedikit media yang membawa nama Indie ini menjadi sebuah aliran atau genre musik, seperti yang kita ketahui bersama yakni Indie Pop atau Indie Rock.

Secara singkat pemahaman Indie sendiri memang banyak diartikan sebagai aliran musik yang terinspirasi dari musisi-musisi Independen yang terkenal seperti Arctic Monkeys, walaupun pada saat pembuatan musiknya ini dinaungi oleh label besar. Padahal sebetulnya bisa kita bilang Indie sendiri adalah pergerakan musik independen yang membuat, merekam, sampai mendistribusikan musik mereka secara mandiri dan atau melalui label kecil.

Seperti yang pernah dikatakan oleh editor majalah Rolling Stone, Wenz Rawk, musik Indie itu sendiri adalah sebutan untuk membedakan antara musik yang dimainkan oleh musisi profesional dengan musisi amatir. Yang dimaksud amatir disini adalah orang-orang yang memang betul betul merekam, mendistribusikan, dan mempromosikan lagu yang dibuatnya menggunakan uang sendiri.

Biasanya Indie Label ini muncul meramaikan kancah musik sebagai musik alternatif, atau bisa kita bilang sesuatu yang berbeda dari musik Mainstream karena cenderung karakter Indie sendiri ni eksperimental, cutting the edge, amatir, dsb karena memang tidak sama sekali dipengaruhi oleh kebutuhan pasar yang biasanya menjadi fokus utama dari pemegang label besar saat mempromosikan suatu karya lagu.

Dalam buku berjudul Label Launch karangan penulis ternama, Veronika dikatakan bahwa era perkembangan Indie Label ini ada dan terjadi saat musik R&B bertemu dengan musik khas suku Appalachia yang berasal dari musik folk, yang dibawa ke amerika oleh imigran asala Irlandia atau biasa disebut musik Hillbilly. Saat musik Hillbily mulai santer terdengar dan disukai banyak orang, para musisi kulit hitam mulai mengembangkan musiknya menjadi seperti Jazz, Blues, dan R&B yang nantinya kita kenal sebagai istilah musik Swing.

Berikut sejarah Indie Label yang sampai saat ini masih dianggap sebagai sebuah genre, walaupun pada akhirnya tidak ada yang salah dari statement tersebut. Karena toh intinya musik diciptakan untuk dinikmati, bukan? Tentu saja tidak akan salah jika kalian mendengarkan musik Indie ini sembari bermain di situs slot online terpercaya yang banyak memberikan kemenangan, dijamin hari menjadi jauh lebih terasa indah! Hihi.

3 Label Rekaman Independen Paling Berpengaruh Di Dunia

3 Label Rekaman Independen Paling Berpengaruh Di Dunia

Label Rekaman Independen Paling Berpengaruh Di Dunia – Tak kehebatan suara dan kualitas yang mumpuni , kesuksesan seorang musisi juga tidak terlepas dari label tempat mereka bernaung. Di tengah ketatnya arus persaingan di belantara musik, label rekaman berperan vital mendongkrak popularitas musisi maupun band yang dinaunginya. Tanpa adanya strategi pemasaran yang tepat , rasanya sulit bagi sebuah band untuk mampu berdiri kokoh di puncak kejayaan.

Beberapa dekade terakhir , sudah muncul label-label independen yang berpengaruh di lanskap musik. Kehadiran mereka menjadi pilihan alternatif bagi label arus utama. Di antara jajaran label independen prominen ini, bukan hanya soal suguhan inovatif, tapi juga konsistensi mereka aktif berkontribusi di dalam scene yang layak mendapat apresiasi.

Nah berikut ini telah kami rangkum beberapa label rekaman independen yang paling berpengaruh di dunia versi hitoprecrods. Penasaran apa saja ? Yuk langsung saja kita simak informasinya di bawah ini.

Sub Pop

Di masa keemasan kancah grunge, Sub Pop adalah ‘rumah’ bagi para elit grunge seperti Nirvana, Mudhoney, dan Soundgarden. Label yang didirikan Bruce Pavitt dan Jonathan Poneman sejak 1986 ini turut berjasa dalam ekspansi seattle sound di segala penjuru dunia.

3 Label Rekaman Independen Paling Berpengaruh Di Dunia

Sebelum Nirvana meraih kesuksesan masif di belantika, album debut mereka, Bleach (1989) adalah salah satu karya yang dinaungi Sub Pop, sebelum akhirnya Kurt Cobain dkk memutuskan hengkang ke label arus utama, DGC dan menelurkan http://daftarakun.net/ magnum opus Nevermind (1991) dan In Utero (1993). Sampai saat ini, Sub Pop masih aktif menaungi band-band ranah alternative rock seperti Fleet Foxes, Beach House, Father John Misty, Mudhoney, hingga J Mascis.

Rough Trade Records

Label Rekaman Independen Paling Berpengaruh Di Dunia

Di era 80-an, industri musik di tanah Britania makin terkenal setelah banyak bermunculan label-label independen baru. Di bawah komando Beggars Group, Rough Trade perlahan bertransformasi menjadi label independen legendaris di seantero dunia. Rough Trade berfokus menjadi kandang bagi band-band pengusung post-punk, new wave, indie pop, garage rock, dan psychedelic rock.

The Smiths merupakan salah satu nama eksponen paling sukses yang dihasilkan Rough Trade. Kesemua situs judi slot yang sering menang album legendaris band asal Manchester itu diproduksi oleh label yang berbasis di London tersebut. Maju ke beberapa dekade selanjutnya, Rough Trade kembali mengulang sukses mereka dengan mengorbitkan nama-nama hebat seperti The Strokes dan The Libertines.

Creation Records

Label Rekaman Independen Paling Berpengaruh Di Dunia

Jauh sebelum belantara musik dilanda demam Britpop di pembuka dekade 90-an, Creation Records telah lebih dulu menyebar virus di kancah alternative rock medio 80-an. Creation Records didirikan oleh para pegiat kancah meliputi Alan McGee, Dick Green, dan Joe Foster. Selama aktif di industri musik, Creation Records berjasa mempopulerkan sederet grup-grup pelopor di kancah noise pop/shoegaze/indie pop seperti Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Primal Scream, Ride, Teenage Fanclub, Swervedriver dan Slowdive.

Masa kejayaan Creation Record dimulai ketika Oasis merilis album debut Definitely Maybe (1994) yang kemudian membesarkan nama Oasis, dan menjadi tonggak awal mula movement britpop pada masa itu. Beragam cerita menarik sempat menghiasi perjalanan Creation Records di industri musik. Salah satunya adalah kisah mereka yang sempat bangkrut setelah menelurkan kitab shoegaze Loveless (1991) milik My Bloody Valentine.

3 Jenis Label Rekaman Dalam Industri Musik

3 Jenis Label Rekaman Dalam Industri Musik

3 Jenis Label Rekaman – Apakah kalian bercita cita memiliki album musik sendiri ? Jika iya , ada baiknya kalian memahami lebih dulu label rekaman dan peranannya dalam industri musik. Sebab ada beberapa musisi awam yang menganggap bahwa label rekaman adalah tempat memproduksi hingga akhir suatu lagu yang diciptakan.

 

Hal ini memang tak sepenuhnya salah. Namun jika bicara lebih luas , ada banyak fungsi dari label rekaman yang bahkan belum banyak diketahui oleh orang orang. Secara umum , label rekaman merupakan wadah memasarkan musik dan video dari seorang musisi, sekaligus melakukan perekrutan artis baru, maupun menetapkan hak cipta terhadap karya dari musisi mereka.

 

Beberapa label msuik mengatur tentang Judi Slot Online Terbaik bayaran royalti lagu dan peredarannya di aplikasi streaming musik. Bahkan ada label rekaman yang membiayai on air radio dan tour untuk musisinya memasarkan lagu ciptaan mereka.

 

Setelah membahas sedikit mengenai label rekaman , pada artikel kali ini kami akan memberitahu 3 jenis label rekaman dalam industri musik. Yuk langsung saja cek di bawah ini !

 

Independent Label

 

Independent Label adalah suatu perusahaan rekaman musik dengan jaringan distribusi sendiri atau dalam artian kecil, dan tak sama dengan Major Label. Dapur rekaman ini memberikan semua pendapatan kepada seorang musisi tanpa dipotong atau dibagi dengan pihak manajemen label.

Selain itu musisi diberikan kebebasan tanpa adanya aturan-aturan https://www.fsnoi.org/ tertentu dari manajemen sehingga mereka dapat menentukan arah karir bermusiknya sesuai dengan keinginannya sendiri. Untuk urusan pembuatan lagu dan masa produksi , jenis label rekaman ini membebaskan para artisnya untuk berkarya sebagaimana yang diinginkan.

 

Kekurangan dari Independent Label adalah terbatasnya penikmat musik karena kurangnya distribusi dan promosi yang dilakukan.

 

Major Label

 

Major Label adalah  label rekaman yang biasanya dimiliki oleh pebisnis ternama sebab modal yang dibutuhkan sangatlah besar , terutama saat akan mengorbitkan Slot online gampang menang sang musisi. Sang musisi tidak hanya dibantu untuk memproduksi lagu dan rekaman , namun juga dibantu dari segi penjualan.

 

Fasilitas yang ditawarkan Major Label terbilang sangat lengkap , mulai dari tempat latihan, basecamp seperti rumah atau apartemen, hingga alat-alat penunjang karir. Kendati demikian , berkarir di bawah naungan Major Label bakal membuat kalian  tidak mendapatkan sepenuhnya keuntungan dari hasil kerja kalian.

Yap , pemilik label nantinya akan mendapatkan  keuntungan lebih besar dibandingkan para musisi, mengingat semua fasilitas yang telah diberikan oleh si label rekaman. Selain itu Major Label juga memiliki beberapa aturan tertentu yang otomatis akan menentukan arah karir sang musisi.

Net Label

Net Label adalah jenis label rekaman musik virtual, di mana pendistribusian lagu milik sang musisi dilakukan secara digital. Kehadiran jenis rekaman ini dianggap sebagai warna baru dalam industri musik sebab kini para musisi dapat menggunakannya untuk kepentingan distribusi sekaligus promosi.

Karena digital , maka promosi yang dilakukan akan berfokus pada sosial media seperti Facebook, Instagram, YouTube, hingga Soundcloud. Yang menjadi perbedaan antara Net Label dengan jenis label rekaman musik lainnya adalah Net Label umumnya tidak memproduksi album, melainkan hanya untuk media pendistribusian sekaligus promosi.

Banyak para pebisnis yang menganggap jika Net Label termasuk dapur rekaman yang tidak menguntungkan. Sebab tujuan utama mereka adalah memperkenalkan para musisi yang sudah menghasilkan karya, tak perduli masalah laku atau tidaknya musik tersebut.

Sejarah Singkat Musik Disko

Sejarah Singkat Musik Disko

Meskipun adalah salah satu kegilaan industri musik yang berumur pendek, disko sudah mensugesti musik dansa elektronika kontemporer secara besar -besaran serta membuat dampak yang bertenaga dan bertahan lama pada produksi musik.

Apa itu Disko?

Disko artinya genre musik dansa uptempo yang mencapai zenit popularitas selama tahun 1970-an. Musik ini seringkali dimainkan di klub malam atau “diskotik” serta menampilkan vokal berulang dan ketukan berirama yang catchy yang disediakan oleh instrumen seperti drum set, synthesizer, serta gitar bass.

Di zenit disko, penggemar Slot Gacor Hari Ini berkumpul pada diskotik mirip Studio 54, GG’s Barnum Room, serta Mudd Club buat menonton pertunjukan eksklusif serta menari campuran disko yg diproduksi sang penyiar internal. Aksi disko terkenal termasuk Donna Summer, The Village People, Gloria Gaynor, Kool & the Gang, the Bee Gees, serta Rick James.

Sejarah Singkat Musik Disko

Sejarah Singkat

Disko dari dari klub bawah tanah pada akhir 1960-an serta sebagai musik terpanas di global selama dasa warsa berikutnya. Berikut ilustrasi singkat tentang naik turunnya disko:

  • Disko lahir sebagai respon terhadap info-info sosial. Musik disko diperkenalkan ke kehidupan malam sebagai cara buat melarikan diri berasal meningkatnya masalah sosial dan ekonomi pada zaman itu, seperti perang, skandal politik, kekerasan geng, pengangguran, serta tingkat kejahatan yg melonjak. Kerusuhan ras yang meningkat dan homofobia pada 1960-an menyebabkan ruang yg tidak safety bagi orang kulit berwarna dan anggota komunitas gay yang mau Daftar Situs Judi Slot Online Terpercaya.
  • Disko menjadi mainstream. Diskotek, seperti Studio 54 serta Paradise Garage di New York City, memungkinkan orang-orang berasal semua lapisan warga , terutama mereka yg berada di komunitas terpinggirkan, buat berkumpul dan menari dengan safety. suara funky, lampu trippy, bola disko reflektif, dan suasana positif menyebabkan popularitas disko semakin tinggi. tetapi, kesuksesan musik populer arus primer tidak terjadi sampai rilis film Saturday Night Fever (1977) yang dibintangi John Travolta.
  • Menolak. tetapi, rasisme sistemik dan homofobia yg mengakibatkan munculnya disko membantu berkontribusi pada kejatuhannya, sebab banyak yg mulai memberontak terhadap budaya disko serta apa yang diwakilinya. pada tahun 1979, sentimen anti-disko mencapai puncaknya ketika deejay Chicago Steve Dahl (yg dipecat sesudah stasiun radio kawasan beliau bekerja bergeser dari format rock ke format disko) mengadakan “Disco Demolition Night” selama pertandingan White Sox.
  • Pengaruh Abadi. Musik disko terus memengaruhi aksi musik populer, berkat ketukannya yang menular dan dapat menari. Irama sinkopasi dan vokal berulang menginspirasi artis seperti Kylie Minogue, dua Lipa, dan Daft Punk.

4 karakteristik Musik Disko

Musik disko dapat dikenali dari suaranya yg khas, yang meliputi:

  • Sinkopasi. Irama tersinkronisasi slot online mengacu di aksentuasi ketukan pada antara ketukan atau fokus “di luar ketukan”. Bassline gitar dan suara drum hi-hat tak jarang disinkronkan menggunakan sisa ketukan atau melodi. Pelajari lebih lanjut wacana sinkopasi pada panduan lengkap kami.
  • Ketukan empat lantai. Four-on-the-floor adalah pola ritme yang disimpan dalam waktu “4/4”, yg berarti bass drum secara seragam memukul setiap not seperempat. Irama ‘detak jantung’ ini menyampaikan ketukan yang mantap yang mendorong pendengar buat sampai ke lantai dansa.
  • Berbagai instrumen. Disko awal memakai klakson, senar, seruling, serta banyak sekali instrumen klasik lainnya untuk membangun bunyi yang spesial serta funky. pada pertengahan 1970-an, pencipta mulai beralih ke instrumen elektro dan synthesizer buat membentuk pulang bunyi instrumen akustik.
  • Vokal berulang. Vokal acapkali bergema sepanjang lagu, serta liriknya berulang dan lugas buat menghindari gangguan orang menggunakan makna yang lebih pada.

Awal Mula Musik Dangdut

Awal Mula Musik Dangdut

Awal Mula Musik Dangdut

Awal Mula Musik Dangdut – Siapa yang tidak mengena dengan musik dangdut? Jenis musik ini sendiri sangat mudah untuk ditemukan dengan mudah dalam berbagai daerah di Indonesia. Selain itu juga, penggemar musik ini sendiri tidak hanya dari kalangan orang tuanya, namun sekarang anak mudanya sendiri banyak yang menjadi penggemar musik dangdut tersebut. Musik dangdut itu sendiri merupakan perpaduan musik lokal khas Indonesia dengan musik film India dan Malaysia.

Perpaduan gaya ini sendiri digunakan pertama kali di Jakarta, sekitar pada akhir tahun 1960-an. Kemudian gaya ini sendiri mencapai puncak popularitasnya pada tahun 1970-an. Mengutip dari Encyclopaedia Britannica, musik dangdut ini sendiri muncul Judi Online pada abad ke-20. Bermula memang dari keinginan musisi muda Indonesia ini sendiri ada yang membuat musik modern yang menarik dari berbagai kalangan. Dilansir dari situs Institut Teknologi Padang ini, musik dangdut mulai lahir dari pengaruh musik India pada film Bollywood yang berjudul ‘Boneka India’.

Sekitar tahun 1950-an, film Bollywood ini sendiri sangatlah populer dalam kalangan masyarakat Indonesia. Pada tahun 1968, Rhoma Irama sendiri merupakan salah satu pelopor musik dangdut di Indonesia. Secara perlahan-lahan, musik ini sendiri mulai dikenal dalam publik secara luasnya sekitar 1970-an. Bukan slot gacor hari ini hanya dipengaruhi oleh musik India saja, musik dangdut ini sendiri juga sudah dipengaruhi oleh musik Arab khususnya pada bagian cengkok serta harmonisasi dalam nadanya.

Pada tahun 1970 hingga 1980, musik dangdut sendiri menjadi primadona genre musik yang sangat diminati oleh warga Indonesia bahkan hingga saat ini. Awalnya kisah lagu dangdut sendiri berangkat dari kisah romantis saja. Namun, semakin lama musik dangdut juga turut membahas berbagai isu sosial serta mengajak pendengar untuk mengikuti ajaran agama Islam. Pada 1990-an pemerintah sendiri menganggap jika musik merupakan salah satu lambang penting dalam pembangunan Indonesia.

Walau kini ketenaran musik dangdut itu sendiri tidak seheboh seperti dulu, tetapi musik dangdut sendiri masih sangat digemari. Bukan hanya oleh masyarakat Indonesia saja, namun juga oleh masyarakat internasional. Selain Rhoma Irama, musisi dangdut yang legendaris lainnya yakni Elvy Sukaesih, Meggy Z, Caca Handika, Mansyur S, Evie Tamala, Ida Laila, Iis Dahlia dll.

Sejarah Kelahiran Musik Reggae

Sejarah Kelahiran Musik Reggae

Reggae merupakan genre musik yang saat ini sudah popular, berasa dari Jamaika. Reggae pertama kali lahir pada akhir tahun 1960-an dan dengan cepat muncul sebagai musik dominan negara itu. Pada 1970-an itu telah menjadi gaya internasional yang sangat populer di Inggris, Amerika Serikat, dan Afrika. Reggae secara luas dianggap sebagai suara masyarakattertindas oleh keburukan ekonomi yang tidak setara.

Menurut sejarah musik Reggae yang tertulis di buku The Dictionary of Jamaican English tahun 1980, reggae didasarkan pada musik ska, yang merupakan bentuk awal musik populer Jamaika, dan menggunakan ritme empat ketukan berat yang digerakkan oleh drum, gitar bass, gitar listrik, dan ” pengikis,” tongkat bergelombang yang digosok dengan tongkat biasa.

Beberapa buku sejarah lainnya menyatakan bahwa suara chunking dari gitar ritme yang muncul di akhir langkah bertindak sebagai “iringan lagu-lagu emosional yang sering mengungkapkan penolakan terhadap budaya ‘orang kulit putih’ yang sukses.”

Pada pertengahan tahun 1960-an, di bawah pengarahan produser seperti Duke Reid dan Coxsone Dodd, musisi Jamaika secara penyesuaian telah memperlambat tempo ska, yang ritme energiknya mencerminkan optimisme yang telah menggembar-gemborkan kemerdekaan Jamaika dari Inggris pada tahun 1962.

Semakin lama Reggae berubah menjadi lagu dengan lirik yang semakin dipolitisasi yang membahas ketidakadilan sosial dan ekonomi yang ada di Dunia. Di antara mereka yang memberikan perubahan suara reggae baru, dengan ketukan lebih cepat yang didorong oleh bass.

Sejarah Kelahiran Musik Reggae

Ada beberapa faktor penting yang menjadi kekuatan dalam penyebaran reggae di seluruh dunia, film buatan Jamaika ini mendokumentasikan bagaimana musik menjadi suara bagi orang miskin dan dirampas. Soundtracknya adalah perayaan semangat manusia yang menantang yang menolak untuk ditekan.

Selang beberapa tahun, musik Reggae terus berevolusi dan beradaptasi dengan perkembangan, koneksi tumbuh antara musik dan gerakan para Rastafarian, yang mendorong relokasi masyarakat Afrika ke Afrika Selatan.

Rastafari yang menganut ideologi Rastafarianisme menuntuk sebuah persamaan hak dan keadilan dan mengacu pada kesadaran mistik kumina, tradisi keagamaan Jamaika sebelumnya yang ritual komunikasi dengan leluhur. Selain Marley and the Wailers, grup yang mempopulerkan perpaduan Rastafari dan reggae adalah Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear, Culture dan masih banyak lagi.

Pada tahun 1970-an reggae, hampir mirip dengan perkembangan musik ska, akhirnya Reggae masuk ke Inggris Raya, di mana campuran imigran Jamaika dan penduduk asli Inggris membentuk gerakan reggae yang menghasilkan seniman seperti Aswad firewaterallen, Steel Pulse, UB40, dan penyair pertunjukan Linton Kwesi Johnson yang sangat terkenal pada saat itu..

Perjalanan kehidupan Bob Marley semakin jelas menggambarkan bagaimana cara reggae dikemas ulang agar sesuai dengan pasar rock yang pelanggannya telah menggunakan ganja dan ingin tahu tentang musik yang menguduskannya. Penggabungan dengan genre lain merupakan konsekuensi tak terelakkan dari globalisasi dan penggabungan musik ke dalam industri hiburan multinasional.

Fakta Menarik Tentang Musik Punk

Fakta Menarik Tentang Musik Punk

Punk adalah salah satu genre musik yang mendefinisikan pertengahan tahun 70-an sampai 80-an. Keunikan dan ide-ide yang dihasilkan menentukan banyak kesuksesan dalam waktu singkat. Punk, juga disebut musik punk rock, adalah bentuk agresif dari genre rock’-n’ roll. Hal ini ditandai musik yang keras, ngotot dan memiliki sarkastik dan pemberontakan. Lirik lagu-lagu tersebut merupakan cara bagi anak muda untuk memberontak dan mengekspresikan suara mereka.

1.Hari Musik Punk

Punk Music Day diciptakan untuk merayakan sejarah terbentuknya Punk Rock. Itu dirayakan setiap tahun, pada tanggal 25 Oktober. Cara yang paling mudah untuk ikut merayakan adalah dengan mendengarkan lagu-lagu bergenre Punk di hari tersebut. Jika Anda telihat sedikit lebih aneh, kenakan kaos band Punk favorit Anda, bergoyang lah jika Anda mendengarkan lagu Punk yang disukai.

2.Sejarah Punk

Awal mula punk rock dianggap sebagai pembahasan yang dinilai kontroversial karena fakta bahwa setiap orang memiliki definisi punk rock yang berbeda, dan sebagian karena batu fondasinya ditemukan di beberapa tempat. Istilah “punk rock” pertama kali digunakan oleh kritikus rock Amerika pada awal tahun 1970-an untuk menggambarkan band garasi tahun 1960-an. Pada tahun 1976, punk menjadi hal yang berkembang besar, terutama di Inggris, menyebabkan lahirnya subkultur Punk.

3.Subkultur Punk

Subkultur punk mencakup bermacam-macam prinsip, cara berpakaian, dan bentuk ekspresi lainnya, seperti puisi, prosa, dan film. Esensi dalam punk menentukan jenis seni yang dinikmati oleh para pencinta Punk, yang biasanya yang memiliki ciri-ciri oleh minimalis dan pemberontakan.

Fakta Menarik Tentang Musik Punk

4. Subgenre Musik Punk

Musik punk datang dalam berbagai jenis. Sampai kadang-kadang, sulit untuk membedakannya. Sebagian besar perbedaan mereka terkait dengan struktur keseluruhan, gaya instrumental, teknik vokal dan juga temponya. Beberapa subgenre yang paling populer termasuk hardcore punk (temponya lebih cepat dan lebih agresif), pop punk (menggabungkan elemen punk rock dan musik pop), dan IDN Play punk  (terinspirasi oleh garage rock).

5.Gerakan Punk

Awalnya, subkultur punk dimulai sebagai pemberontakan terhadap gaya hidup bahagia dan penuh warna yang mendefinisikan tahun 60-an. Musik punk juga berasal dari timbulnya rasa frustrasi dan stress yang dirasakan banyak anak muda tentang bobroknya ekonomi dan juga sistem pemerintahan pada saat itu.

Grup Band Terbaik di Indonesia

Grup Band Terbaik di Indonesia

Band-band Indonesia yang menghadirkan jenis musik khas dan membawa getaran apa pun melalui para penggemarnya.
Dengan sejarah singkat musik Indonesia, khususnya band musik, dimulai pada tahun 1970, era di mana band Koes Plus menginspirasi banyak pecinta musik untuk membuat musik mereka sendiri.

Grup Band Terbaik di Indonesia

Melalui bermain musik dalam sebuah band, mereka banyak mengungkapkan perasaan tentang perjalanan hidup mereka ke dalam lagu.
Itulah sebabnya, mereka hingga saat ini slot online, banyak sekali jenis musik dari banyak band bermunculan di industri musik Indonesia.

PeterPan

Album Peterpan yang selalu mendapatkan lagu hits terbaik di setiap albumnya. Penjualan dari album tersebut telah terjual hingga jutaan kopi.
Mereka mendapatkan beberapa penghargaan seperti dalam memecahkan rekor MURI dari konser mereka di tahun 2004.
Mereka juga mendapatkan penghargaan musik SCTV untuk grup pop terbaik dan lagu pop terbaik tahun 2005.
Peterpan hingga saat ini masih eksis sampai sekarang dengan brand baru bernama Noah sejak tahun 2010.
Mereka menjadi terkenal secara internasional dengan tur mereka di AS pada tahun 2015.
Tur datang ke San Fransisco, Los Angeles, New York, dan Washington DC.

Jamrud

Jamrud memulai band dengan lima personel pada tahun 1990. Mereka menjadi populer dengan lagu-lagu hits mereka seperti Pelangi di Matamu, Surti-Tejo, Terima kasih, dan Selamat Ulang Tahun.

Lagu-lagunya mereka tak lekang oleh waktu hingga kini dan masih menjadi lagu favorit masyarakat Indonesia. Album mereka terjual dalam jutaan eksemplar dan Band Jamrud menjadi terkenal secara internasional.
Mereka merekam semua album mereka di Sydney, Australia, dengan album berjudul Sidney 090102 pada tahun 2002. Hingga Jamrud mendapatkan banyak penghargaan seperti membawa lima penghargaan dari AMI award pada tahun 2000.

Dewa 19

Dewa 19 lahir pada tahun 1986 tetapi merilis album pertama mereka yang disebut Dewa 19 pada tahun 1992.
Lagu yang terbaik di album ini adalah Kangen (Ku Kan Datang) yang menjadi lagu abadi hingga sekarang.
Personil pertama Dewa 19 adalah Dani Ahmad sebagai keyboardist, Ari Lasso sebagai vokalis, Andra sebagai gitaris, Erwin sebagai bassis, dan Wawan sebagai drummer.

Genre musik Band Dewa 19 adalah pop, rock, dan jazz. Sehingga mereka dianugerahi penghargaan penyanyi produktif terbaik dari PWI pada tahun 1992, dan kemudian pada tahun 1993 mendapatkan penghargaan album terlaris (kategori pop) dan pendatang baru terbaik dari BASF Awards.

Band Pop Terbaik Sepanjang Masa

Band Pop Terbaik Sepanjang Masa

Band Pop Terbaik Sepanjang Masa

 

Band Pop, salah satu genre yang paling banyak diminati di kalangan masyarakat luas bahkan menjadi genre paling disuka oleh orang orang namun apakah kalian tau band apa saja selain band favorit kalian yang terbaik di dunia? jika belum mari kita simak artikel dibawah ini .

Mari kita beralih ke paduan suara: “Musik pop” adalah deskripsi genre yang sangat subjektif. Itu ada di sana dengan “indie” diterapkan secara bebas ke artis yang Slot tidak ditandatangani, ditandatangani, bawah tanah, atau arus utama yang bernyanyi dalam kursif. Dan, meskipun penggemar rock and roll mungkin menganggap pop sebagai genre, perbedaannya tidak sejelas kelihatannya.

Secara sederhana, musik pop secara harfiah… musik populer. Dan, meskipun persepsi kita tentang genre telah berkembang dari waktu ke waktu untuk menjadi entitasnya sendiri ditandai dengan melodi yang menarik, chorus yang tak terlupakan, dan lirik yang agak sakral di dalam musik pop, sebagaimana adanya, tetap saja musik populer. Anda tidak dapat menyangkal itu.

Ketika berbicara tentang band pop, pada dasarnya kami hanya melihat kumpulan pembuat hit, tidak peduli kemurnian pop atau kredo crossover mereka. Dari band pop rock and roll yang berdekatan seperti The Beatles, hingga musisi hebat Motown seperti The Supremes, persilangan R&B/pop seperti Destiny’s Child, dan aksi pop yang dipengaruhi disko seperti ABBA, berbagai band pop tidak mengenal batas. Satu-satunya syarat untuk membuat potongan? Memuncaki tangga lagu. Oke, kami akan memberikan daftar band pop terbaik sepanjang masa.

1. The Supremes

Bisa dibilang aksi Motown terbesar dalam sejarah, yang membanggakan bakat legenda musik Diana Ross, Florence Ballard, Mary Wilson, dan Betty McGlown, The Supremes adalah grup yang dicintai dan inovatif untuk semua artis wanita—pop, soul, rock and roll, dan lagi.

2. The Beatles

Siapa yang tidak kenal band pop legendaris satu ini, karya-karya nya begitu mendunia bahkan menjadikannya sangat populer di manapun, The Beatles adalah salah satu band paling populer sepanjang masa. Dari lagu-lagu hit bertempo tinggi seperti “I Want to Hold Your Hand” dan “Help!,” hingga lagu ballad seperti “Yesterday,” sulit untuk mendengar akord pembuka lagu Beatles tanpa membayangkan iringan gerombolan penggemar yang berteriak.

3. Fleetwood Mac

Menurut karakter Zoë Kravitz, Rob di High Fidelity, Fleetwood Mac adalah “lebih banyak tentang drama.” Dan mungkin itu adalah sebagian besar mata uang budaya pop Fleetwood Mac. Namun, sebagaimana dibuktikan oleh viralitas TikTok “Dreams” kesayangan Nathan Apodaca, ada sesuatu yang selalu hijau tentang alur hit Fleetwood Mac yang bagus.

4. Queen

Queen band pop legendaris yang sangat populer pada jamannya, tak heran jika saat ini masih banyak yang mengdengarkan karya – karyanya karena memang sebegitu populernya band pop yang satu ini guys, tentu tak sedikit dari kalian yang mengetahuinya dong apa lagi akhir akhir ini sempat muncul juga filmnya yang booming.

Meskipun benar-benar merupakan pilihan yang lebih rock, hits Queen dengan tempo tinggi dan gaya vokalis Freddie Mercury dan dan vokal pembangkit tenaga listrik murni mewujudkan semua yang sakral tentang musik pop. Suara inovatif mereka pada lagu-lagu seperti “Bohemian Rhapsody” dan “Don’t Stop Me Now” tidak hanya membedakan mereka dari lagu-lagu sezamannya, tetapi juga memperluas lanskap pop.

Fakta Menarik Mengenai Musik Dangdut

Fakta Menarik Mengenai Musik Dangdut

Siapa disini yang tidak kenal dengan musik ini, alunan lagu serta irama yang selalu menggetarkan telinga untuk meberikan respon selalu bergoyang ini? ya ini lah musik dangdut. Ternyata musik ini cukup fenomenal dikalangan para pecinta musik, dalam hal ini banyak sekali fakta menarik yang belum orang banyak ketahui, langsung aja nih kita bahas mengenai fakta yang terdapat pada musik dangdut ini, berikut pembahasannya yang sudah dirangkum dari berbagai sumber

Musik Ori Indonesia Banget

Bangga banget gak? ternyata musik ini merupakan original song yang berasal dari indonesia, terlebih saat ini bahkan usaha pemerintah masih berusaha untuk mendaftarkan musik ini kedalam unesco agar musik ini diakui di dunia bahwa musiknya berasal dari indonesia, semangat pak jokowi!. Memang, gak semua orang Indonesia menyukai lagu dangdut, tapi harus diakui bahwa ‘dangdut is the music of my country’. Musik pop, rock, jazz sebenarnya bukanlah milik Indonesia, yang asli Indonesia ya dangdut.

Asal Muasal

Pada awalya memang merupakan perpaduan antara berbagai macam musik dari berbagai belahan bumi di dunia seperti timur tengah, barat dan india sehingga fashion indonesia timbullah musik melayu orkes pada tahun 1950, dan darisinilah muncul musik dangdut yang enak didengar dengan alunan gendangnya.

Musik Sejuta Umat

Bisa dibilang musik ini disukai berbagai macam orang indonesia, mulai dari anak kecil, remaja, dewasa, kakek, nenek semua menyukai musik ini, hayo siapa disini yang gak suka musik dangdut ini?

Goyangnya terkadang Menimbulkan Kontroversi

Fakta Menarik Mengenai Musik Dangdut

Salah satu sisi kelamnya musik dangdut karena ini mengenai goyangan yang terlalu wah terkadang menimpulkan pro dan kontra sehingga menjadi perhatian khusus dalam pelaksanaannya jika ada konser dangdut. Semo

Disukai Orang Dalam Negeri Sampai Luar Negeri

Dangdut ternyata cukup digemari oleh orang-orang di luar Indonesia. Di Jepang ada OM RANEMA (Orkes Melayu Rakyat Negeri Matahari). Ada juga funkot, sebuah jenis musik yang memasukkan unsur-unsur dangdut dan campur sari yang cukup terkenal di Jepang.

Tak hanya itu, bahkan ada bule cantik asal Rusia, Alina Saraswati yang mencoba kebolehannya di industri hiburan dengan membawa sebuah single berjudul ‘Pengen Kawin’. Bagi wanita yang mempunyai nama asli Alina Salimgareeva ini, musik dangdut keren sehingga dia begitu mengagumi dan mencintai musik dangdut.

Kita harus bangga dengan adanya musik ini, karena ini merupakan salah satu kebanggan indonesia yang diakui dunia, karena banyak orang di luar sana menyukai lagu ini.

Sejarah Musik Dangdut

Siapa yang tidak mengenal musik dangdut? Jenis musik ini bisa ditemui dengan mudah di berbagai daerah di Indonesia. Karena musiknya yang merakyat banyak masyarakat Indonesia yang menyukai lagu – lagu dangdut. Selain itu, penggemar musik dangdut tidak hanya dari kalangan orang tua saja, namun kini anak muda banyak yang menjadi penggemar musik dangdut. Musik dangdut merupakan perpaduan musik lokal khas Indonesia dengan musik film India dan Malaysia, serta musik rock Barat.

Jika didengarkan dengan seksama, musik dangdut merupakan perpaduan berbagai alat musik Indonesia, Arab, India, dan Barat yang dimainkan bersama-sama. Kemudian seiring berjalannya waktu, harmoni musik ini dipengaruhi oleh Slot Terbaru serta irama samba dan rumba. Pengaruh itu akhirnya membawa musik ini masuk ke dalam tradisi melayu yang berkembang di daerah yang jauh dari ibu kota dan dulunya merupakan tempat tinggal para musisi dan kritikus musik, terutama di daerah Padang dan Medan. Identik banget kan sama budaya Melayunya!

Musik dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. Irama melayu sangat kental dengan unsur aliran musik dari India dan gabungan dengan irama musik dari Arab. Unsur tabuhan gendang yang merupakan bagian unsur dari musik India digabungkan dengan nada yang mellow dan asik dan disatukan sehingga menjadi musik dangdut yang asik.cengkok penyanyi dan harmonisasi dengan irama musiknya merupakan suatu ciri khas dari Irama Melayu merupakan awal dari Irama Melayu ke Dangdut.

Waktu itu belum ada istilah dangdut, orang-orang menyebutnya dengan nama musik Melayu-Deli(Balai Bahasa Yogyakarta, Dari Tradisi ke Modernisasi, 2009). Katanya sih musik Melayu-deli mirip dengan keroncong. William H. Frederick (1982) dalam Rhoma Irama and the Dangdut Style: Aspects of Contemporary Indonesian Popular Culture, bahkan menyebut musik keroncong di era itu dikatakan sebagai orkes melayu. Orkes Melayu atau yang biasa disingkat O.M. inilah yang menjadi istilah untuk menamakan grup atau kelompok musik ber-genre dangdut, bahkan sampai saat ini. Para penggemar dangdut tentunya akrab dengan grup-grup macam O.M. Monata, O.M. Sera, O.M. Sagita, O.M. Palapa, O.M. Latansa, dan sejenisnya. Nah udah mulai nyambung ya ternyata istilah OM itu lekat banget sama sejarah musik dangdut mula-mula.

Evolusi Musik Dangdut

Pada dasarnya, bentuk musik dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. Irama melayu sangat kental dengan unsur aliran musik dari India dan gabungan dengan irama musik dari arab.

Unsur Tabuhan Gendang yang merupakan bagian unsur dari Musik India digabungkan dengan Unsur Cengkok Penyanyi dan harmonisasi dengan irama musiknya merupakan suatu ciri khas dari Irama Melayu merupakan awal dari mutasi dari Irama Melayu ke Dangdut.

Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi).

Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grup-grup ini.